Lidwoord

Schoenen uit de middeleeuwen, vroegmoderne tijd, onderwerp van lezing in Londen

Schoenen uit de middeleeuwen, vroegmoderne tijd, onderwerp van lezing in Londen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Van de nauwsluitende laarzen die dandy's aan het begin van de 19e eeuw droegen tot de bordeelklimplanten die momenteel terugkomen in de straten van het trendy Oost-Londen, schoeisel heeft lange tijd een krachtige rol gespeeld in de menselijke verbeelding als een betekenaar van rang en toestand. Aan de vooravond van de London Fashion Week zal historicus dr.Ulinka Rublack van de universiteit van Cambridge, een specialist in de culturele geschiedenis van het vroegmoderne Europa, morgen in Londen een openbare lezing houden over luxe artikelen - een verkenning van het verleden door het leven van dingen.

Bij haar onderzoek naar de geschiedenis van het ingewikkelde samenspel tussen mensen en hun bezittingen, zal ze zich concentreren op leer en in het bijzonder op schoenen en hun potentie als objecten van verlangen in de 16e eeuw. Ze zal betogen dat we, als we de Renaissance als een culturele beweging proberen te begrijpen, onze blik niet moeten beperken tot de ontwikkeling van de schone kunsten - zoals schilderkunst en beeldhouwkunst - maar ook de rol van de decoratieve kunsten en ambachten - zoals mode - moeten onderzoeken. en textiel - met een open geest.

Dr. Rublack daagt de onuitgesproken hiërarchie uit die ons beeld van het verleden omkadert: een classificatiesysteem dat schilderen op een voetstuk plaatst en veel van de objecten die zijn gemaakt om te dragen en te hanteren, beperkt tot de zijlijnen. Ze betoogt dat we alleen door te kijken naar de manieren waarop objecten werden gemaakt en opnieuw gemaakt, dichter bij de mentaliteit komen van degenen die leefden in een periode die we als cruciaal beschouwen om een ​​nieuw tijdperk in te luiden. "Design kwam op de eerste plaats, of het nu gaat om tassen of riemen, hoeden of hoofddeksels, en de schilderijen met deze items volgden", zei ze.

Terwijl schilderkunst en beeldhouwkunst visueel worden ervaren, krijgen tastbare items zoals kleding en textiel een extra dimensie. Hun aantrekkingskracht is verstrengeld met de zintuigen van aanraking en geur. “Schoenen behoren tot de meest persoonlijke dingen die we bezitten. Ze zijn gemaakt van leer, dat een dierenhuid is, en we dragen ze als een tweede huid. Ze nemen de vorm aan van de drager en zijn bedrukt met zijn of haar identiteit - hun stijl en hoe ze zich voelen als we ze aantrekken, vertegenwoordigen een erfgoed dat we niet mogen negeren, simpelweg omdat het moeilijk te vangen is, ”zei dr. Rublack.

Hoewel schilderijen en sculpturen in de loop van de tijd hebben doorstaan, zijn items zoals schoenen kwetsbaar en kortstondig. Toch vormden dezelfde dingen de manier waarop mensen door hun leven navigeerden en vormden ze de kern van hun dagelijkse bezigheden - veel meer dan de schilderijen en beeldhouwwerken die we hebben geleerd te vereren. Om te leren hoe alledaagse goederen werden waargenomen en wat ze vertegenwoordigden, vertrouwen historici sterk op geschreven bronnen zoals brieven en dagboeken om de kleine bronnen die in openbare en privécollecties worden doorgegeven, te vergroten.

Het werk van dr. Rublack heeft haar diep meegenomen in de wereld van Hans Fugger (1531-1598), een rijke Duitse koopman die in de stad Augsburg in Beieren woonde. In totaal zijn er meer dan 4.700 brieven overgebleven om het verhaal te vertellen van Fuggers transacties met een web van leveranciers en ambachtslieden dat zich uitstrekt over de hele lengte en breedte van Europa. “In de Renaissance, net als nu, waren machtige zakenmensen de drijvende kracht achter ontwikkelingen op allerlei gebieden - van fabricage en transport tot verzamelen en tentoonstellen. Als leider, met de bedoeling uw plaats in de voorhoede van de samenleving te behouden, moet u deelnemen aan een eindeloze cyclus van concurrerende, opvallende consumptie ”, aldus dr. Rublack. "We beginnen de Renaissance pas te ontdekken als een designbeweging met interesse in zowel traditie als innovatie."

Het fortuin van de familie Fugger werd opgebouwd met mijnbouw en het bankwezen - en de minutieuze details van de transacties zijn vervat in de overgebleven correspondentie. In het midden van de 16e eeuw schafte Hans Fugger goederen aan die varieerden van eetbare delicatessen zoals zee-egels (die niet goed reisden naar het door land omgeven Beieren) tot paarden en jachthonden, voor in totaal 123 correspondenten, waaronder royalty's. . Zittend in de spil van een complex netwerk van leveranciers, makers en tussenpersonen, bouwde Fugger een encyclopedische kennis op van waar grondstoffen te kopen, waar dingen gemaakt konden worden, wie om informatie te vragen en wie om krediet te vragen, en waar te vinden posities voor zijn beschermelingen.

In Fuggers correspondentie vertegenwoordigen schoenen - en de eindeloze problemen om goed passende en passend modieuze schoenen te krijgen die zowel voor hemzelf als voor zijn huishouden zijn gemaakt - een verrassend rijk thema. Een man van wezenlijk belang had schoeisel nodig voor veel toepassingen: voor dagelijks gebruik, paardrijden, dansen, tennis, voor gebruik tijdens de rouw - met overschoenen die ook van vitaal belang zijn om het kostbare schoeisel eronder te beschermen. In 1568 bestelde Fugger zes paar wit versierde ‘poreuze’ laarzen. Datzelfde jaar vroeg hij om twee paar winterschoenen, zwart van binnen en wit van binnen, waarvan één met dubbele zolen. Bij elke gelegenheid gaf hij details over hoe ze precies moesten worden gemaakt, de te gebruiken materialen en de gebruikte versieringen.

"De brieven met betrekking tot schoenen openen een venster op de enorme hoeveelheid gedetailleerd werk die is besteed aan het inkopen van goederen en laten zien hoe belangrijk schoeisel als item was", aldus dr. Rublack. "Perfecte schoenen van een bepaald soort vormden een visuele daad die nieuwe technologieën liet zien en de verbeeldingskracht van mensen over wat er mogelijk was, veranderde. Schoenen waren een aanwinst die niet minder complex en tijdrovend was dan sommige schilderijen - en net als schilderijen werden schoenen teruggegeven aan de maker als ze niet in stijl of in maat pasten. "

De geboorteplaats van Fugger, Augsburg, had geen tekort aan leerlooiers en schoenenmakers, maar de rijke koopman en zijn elite-collega's keken naar Antwerpen in de Lage Landen voor luxegoederen die essentieel waren voor de elegante levensstijl die ze nastreefden. Het zestiende-eeuwse Antwerpen was een bloeiend centrum van werkplaatsen die zich toelegden op het verleggen van grenzen in innovatief gebruik van materialen en technieken. In een tijdperk vóór massaproductie werden goederen zoals schoenen op maat gemaakt en was er een directe relatie tussen opdrachtgever en maker. In het geval van Fugger had de opdrachtgever een grondige kennis van de laatste trends en technieken.

In de 16e eeuw droegen vrouwen jurken tot op de grond, wat betekende dat hun schoenen maar gedeeltelijk zichtbaar waren. Toch waren de juiste schoenen een essentieel onderdeel van de algehele look. In dezelfde periode droegen mannen een rijbroek en toonden hun benen ten minste onder de knie en hun beenvorm was een bepalend kenmerk van hun schoonheid en stand. Herenschoenen waren dus uitzonderlijk prominent, zowel in het dagelijks leven als in het nieuwe genre van portretten van volledige lengte, wat een gouden kans bood om te pronken met de welgevormde onderste ledematen. "Ridderlijke knieën" definieerden mannelijke schoonheid en majesteit.

Heersers als Karel V, Francis I en Henry VIII zouden in het geheim hun beenvormen vergelijken door portretten van elkaar te onderzoeken voordat ze elkaar ontmoetten. Kousenbanden vestigden slim de aandacht op de heerlijke ronding van het scheenbeen, evenals zandlopers, dolken en liefdesbrieven. Terwijl mannen met elkaar om looks streden, gebruikten ze hun uiterlijk in hun jeugd ook om vrouwen aan te trekken. In de schilderkunst - vanaf Van Eycks iconische Arnolfini Portrait en later - werden schoenen en overschoenen symbolen voor verkering. De afgedankte houten overschoenen met hun puntige tenen vertellen een verhaal over een romance die over was gestruikeld en plat op zijn gezicht was gevallen.

Tot in de 16e eeuw waren schoenen inderdaad gevaarlijk, aangezien mode de voorkeur had gegeven aan een platte, langwerpige gotische schoen met overdreven lange tenen, zowel voor mannen als voor vrouwen. Het begin van de 16e eeuw zag de opkomst van de meer afgeronde ‘hoornschuh’ als het hoogtepunt van Zwitserse en Duitse elegantie. In deze stijl werden de sokken of kousen vastgemaakt aan randen aan de zijkanten en voorkant van de schoen, waardoor een Zwitserse kroniekschrijver het omschreef als "aan de tenen hangen". Slashing en pinking (decoratieve insnijdingen in het materiaal) waren erg in trek, zowel in kleding als in schoeisel, waardoor perforaties ontstonden om een ​​kunstig samengestelde glimp van ondermaterialen mogelijk te maken. Versieringen moesten echter de juiste balans vinden: in een brief uit 1576 bepaalde Fugger dat te veel kartelvorming zijn laarzen ongepast flirterig zou doen lijken voor een man die de ouderdom nadert.

De spanning tussen bruikbaarheid, duurzaamheid en stijl zorgde voor enorme angst voor Fugger, die vaak bitter teleurgesteld was toen hij eindelijk items in ontvangst nam die hij zo zorgvuldig had geïnstrueerd om gemaakt te worden. Aan de basis van onze relaties met dingen liggen sterke menselijke verlangens - enerzijds de behoefte om er goed uit te zien en bewondering af te dwingen en anderzijds de angst om er belachelijk uit te zien en een lachertje te worden.

“Door te experimenteren, betreden degenen die voorop lopen een dunne lijn die geweldige beloningen oplevert, maar ook kwetsbaar maakt voor mislukking. Een van de aspecten van het Fugger-archief die ik het meest fascinerend en onthullend vind in termen van menselijkheid, is het scala aan emoties dat in de brieven wordt onthuld. Hoewel er vreugde en opwinding is, is er ook veel teleurstelling en frustratie. Dit is zo veelzeggend en vaak zo wonderbaarlijk amusant, ”zei dr. Rublack.

Ulinka Rublack zal morgen (14 februari 2012) om 17.30 uur haar lezing "Materie in de materiële renaissance" houden in het Duits Historisch Instituut, Bloomsbury Square 17, WC1A 2NJ Londen. Gratis toegankelijk voor het publiek. Ze is auteur van het boek Aankleden: culturele identiteit in Renaissance Europa (Oxford, 2011).

Dr. Rublack is ook de organisator van het Center for Gender Studies Symposium 2012 over "Appearances of Gender" dat op vrijdag 9 maart zal plaatsvinden in St John’s College, Cambridge. http://www.gender.cam.ac.uk/

Bekijk meer afbeeldingen van Renaissance-schoenen

Bron: University of Cambridge


Bekijk de video: Train Your Brain Geheugentest Geheugen Training (Juni- 2022).