Lidwoord

Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art

Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een recent symposium in de Art Gallery of Ontario (AGO) bood nieuwe inzichten in hoe kunst ontstond in Florence aan het begin van de Renaissance. Als onderdeel van hun tentoonstelling Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Artbood de AGO onderdak aan enkele van de toonaangevende experts op dit gebied van middeleeuwse kunst.

Er was een groot publiek aanwezig voor het symposium, dat werd gehouden op 23 maart 2013. Hier zijn onze samenvattingen van de vier presentaties:

Het antifonarium van Impruneta: het samenwerkingsproces opnieuw formuleren in werken toegeschreven aan Pacino di Bonaguida

Gepresenteerd door Bryan Keene en Nancy Turner van het J. Paul Getty Museum

Tussen 1335 en 1340 gaf de basiliek van Santa Maria all'Impruneta, die in een klein stadje aan de rand van Florence ligt, opdracht tot een antifonarium, een liturgisch boek dat tijdens de mis door koren zou worden gebruikt. Het antifonarium van Impruneta bestaat uit vijf delen die bieden 1300 pagina's met liedjes. De productie van dit werk zou maanden hebben geduurd, en Keene en Turner hebben vastgesteld dat ten minste zes verschillende kunstenaars hebben deelgenomen aan het creëren van meer dan honderd verlichtingen in deze tekst.

Het antifonarium van Impruneta is eerder toegeschreven aan Pacino di Bonaguida, een Florentijnse kunstenaar die tientallen panelen en manuscriptverlichting heeft gemaakt. De historici van het J. Paul Getty Museum hebben vastgesteld dat deze artistieke creaties in verschillende van zijn werken zijn gemaakt door ten minste twee verschillende mensen, bestaande uit mensen die in Pacino's werkplaats werken of zijn volgelingen. Nancy Turner voegt eraan toe dat deze artiesten soms 'bijna als een tag-team naast elkaar werkten'.

Bij het onderzoeken van de Impruneta Antiphonary, kan men zien dat er vier verschillende stijlen waren om kaders rond de verlichtingen te maken, waarbij de kunstenaars verschillende technieken en penselen gebruikten. Keene en Turner speculeren dat de verschillende inlijststijlen de kunstenaars in staat stelden aan te geven wie welke pagina had gedaan, zodat ze ervoor zouden zorgen dat ze voor hun werk zouden worden betaald.

Het antifonarium van Impruneta is een goed voorbeeld van hoe Florentijnse kunstenaars samenwerkten tijdens de vroege renaissance.

Conserving Science: Painting in het 14e-eeuwse Florence

Gepresenteerd door Catherine Schmidt Patterson, Yvonne Szafran en Karen Trentelman

In de volgende presentatie werd een deel van het onderzoek toegelicht dat wordt gedaan door het Collections Research Laboratory van het Getty Conservation Institute, waar wetenschappelijke en technische analyse een nieuw begrip van de kunstgeschiedenis oplevert. Hoewel een deel van dit werk de authenticatie van bepaalde werken omvat, gaat de meeste aandacht van het laboratorium uit naar meer te weten komen over de materialen en technieken van kunstenaars, en het uitzoeken van manieren om deze kunstwerken beter te bewaren.

Het Collections Research Laboratory kan een breed scala aan niet-invasieve technieken gebruiken om kunstwerken te onderzoeken, zoals infrarood-, ultraviolet- en röntgenbeelden waarmee onderzoek dingen kan zien die bij normaal licht niet te zien zijn. Ze konden deze scans gebruiken op een afbeelding van Sint Sylvester, gemaakt door Pacino di Bonaguida, die zich bevindt in een privékapel in de Santa Maria Novella in Florence. Ze onthulden dat Pacino in dit schilderij gebruik maakte van verschillende chemische elementen, waaronder lood, kwik en koper. In een deel van het schilderij combineerde hij orpiment en indigo om een ​​rijke donkergroene kleur te creëren, terwijl eigeel of heel ei vaak als bindmiddel werd gebruikt. Ondertussen onthulden röntgenfoto's oude spijkers en lijstelementen die suggereren dat dit schilderij oorspronkelijk deel uitmaakte van een drieluik.

Hun werk aan middeleeuwse kunstwerken laat vaak zien hoe ze in de loop van de tijd veranderen, met verflagen die door de eeuwen heen verdwijnen of worden veranderd. In de Chiarito Tabernacle, een ander werk van Pacino di Bonaguida, toont hun onderzoek aan dat grote delen van het schilderij, die nu een donkere, bijna zwarte uitstraling hebben, oorspronkelijk blauw waren. Het lijkt erop dat de vele keren dat deze tabernakel werd schoongemaakt en vernieuwd sinds de 14e eeuw geleid heeft tot een geleidelijke verandering in kleuren.

Een gesprek over Giotto 2013

Gepresenteerd door Cecilia Frosinini en Carl Strehlke

Frosinini, een van de vooraanstaande historici van de Florentijnse kunst, en Strehlke, adjunct-curator bij het Philadelphia Museum of Art, spraken over hoe onderzoek van de afgelopen vijfentwintig jaar ons begrip van Giotto di Bondone (1266/7 - 1337) heeft veranderd , de beroemde Florentijnse schilder. De meeste historici sluiten nu het verhaal uit dat Giotto een herdersjongen was buiten Florence toen hij werd ontdekt door Cimabue - er zijn aanwijzingen dat zijn vader een ijzersmid was die in 1276 in Florence woonde. Een bron onthult dat Giotto oorspronkelijk een leerling was van een wolvenboer. koopman voordat hij bij de werkplaats van Cimabue kwam.

Giotto is vooral bekend om zijn meesterwerkfresco's in de Arenakapel in Padua en de St. Francis frecoes in Assisi. Frosinini en Strehlke laten zien dat deze werken tot stand zijn gekomen in samenwerking met Giotto's werkplaats. Het kan zijn dat Giotto zo vroeg in zijn carrière werd erkend en geselecteerd om deze werken te voltooien, niet alleen vanwege zijn artistieke capaciteiten, maar ook vanwege zijn organisatorische vaardigheden.

Een ander interessant element in het werk van Giotto is dat hij gebruik maakte van sjablonen - ondertekeningen met gezichten, lichamen, enz. - die keer op keer konden worden gebruikt. Er wordt nu nieuw onderzoek verricht in de Peruzzi- en Bardi-kapellen in Santa Croce, Florence, waar ook werken van Giotto te vinden zijn. Hoewel door witwassen en slechte restauratie deze werken nu een vaag spoor van het origineel hebben achtergelaten, kan ultraviolet scanning nu nieuwe details over deze fresco's laten zien.

Zie ook Giotto's prachtige kunst is opnieuw te zien door ultraviolet licht

De meester van de Saint George Codex

Gepresenteerd door George Bisacca en Sasha Suda

De laatste lezing van de dag werd gehouden door George Bisacca van het Metropolitan Museum of Art en Sasha Suda, assistent-conservator Europese kunst bij de Art Gallery of Ontario. Ze bekijken anoniem manuscript dat tussen 1321-1330 aan het pauselijk hof in Avignon is gemaakt. Omdat het werk over Sint-Joris gaat, heeft de verlichter de naam Meester van de Sint-Joris Codex gekregen.

De presentatoren voegen eraan toe dat deze kunstenaar, of zijn atelier, ook verantwoordelijk was voor het maken van tweeluikpanelen, waarvan twee stukken worden bewaard in het Bargello in Florence, en nog twee in het Metropolitan Museum of Art in New York City. Deze werken vertonen overeenkomsten met elkaar, zoals het gebruik van halo's op heiligen en randversieringen.

Sasha Suda vertelt meer over de Meester van de Sint-Joris Codex in deze video waarin ze de tentoonstelling Revealing the Early Renaissance beschrijft:

Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art loopt van 16 maart tot 16 juni 2013. Gepresenteerd in samenwerking met het wereldberoemde J. Paul Getty Museum in Los Angeles, brengt Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art een ongeëvenaarde collectie samen van meer dan 90 zeldzame schilderijen en manuscripten , sculpturen en glas-in-loodramen uit de 14e eeuw om te laten zien hoe de kunstenaars van één stad de Renaissance hebben voortgebracht.

Ga voor meer informatie over deze tentoonstelling naar de Website van Art Gallery of Ontario.


Bekijk de video: The Unchained Art of the Renaissance Art History Documentary. Perspective (Juni- 2022).